Sous les pavés la plage

Peintures récentes de Jacques Bage

 

​

Depuis les années 1970, quand Jacques Bage est entré en peinture, comme on approche d’une vallée immense pour un long et fertile chemin, son œuvre n’a cessé d’évoluer, de se modifier et de sourire à la vie, donnant à son parcours une cohérence et une fidélité remarquables.

Une fidélité, tout d’abord, à cet intérêt jamais démenti pour un espace pictural, où le noble et classique concept de Paysage a pris, avec délectation, tous les chemins de traverse s’étant présentés avec le temps. C’est sous les apparences du visible que les peintres découvrent la structure et la figure des choses.

​

Le paysage, notre lieu intime

­

Une constante, pourtant, depuis les climats aériens et voluptueux des brouillards subtils vus dans les années 1980/90 jusqu’aux toiles les plus récentes, où de grands arcs traversent l’espace, induisant un carrefour de rythmes d’une étrange musicalité. Cette constante a toujours témoigné d’une palette solaire et indéfectiblement heureuse.

 

Déjà, on voyait dans les compositions d’alors des architectures en ouvertures. Réseaux de champs chromatiques, toujours perturbés et ravivés à la fois, par la solennelle présence d’un à-plat de couleur tendre, ensoleillée, courbée, tendue et toujours donnant à la composition une identité étonnamment légère.

Légèretés, bonheurs, ensoleillements sont peu courants dans le domaine de l’art. Et si Hockney ou Viallat en sont d’exemplaires représentants, le drame, la tragédie et la folie du monde restent prépondérants dans le souci créateur des artistes.

La galerie de Marc Minjauw nourrit depuis longtemps cet intérêt pour la couleur, si bien que l’on s’y rend souvent afin de s’y abreuver de vitalité chromatique.

 

« Le paysage, c’est ce que l’on voit du pays », nous renseigne l’étymologie.

Regardant ce paysage, nous ne percevons qu’un instantané de son devenir. Et ce destin, façonné par tous les bouleversements de la grande Histoire, y creuse un abîme fait des colères du climat et du piétinement sapiens, modelant sans fin le contour de ses formes et le caractère de ses déchirements.

Les constructions humaines apparues et disparues ont continué le travail. La nature toujours, reprenant force et vigueur, participe à l’éternelle sculpture de notre terre, de notre paysage, notre berceau…

Il est donc tellement légitime de la part de l’artiste, a fortiori s’il est peintre, d’en observer le miracle, d’en tenter l’interprétation, comme il ferait d’une réponse à une énigme.

 

Aujourd’hui, Jacques Bage, dans la complexe genèse de ses compositions, montre la somme importante d’un nouveau parti-pris.

Ces images, en apparence flottantes et souples mais néanmoins architecturées, dialoguent entre surfaces peintes et jeux d’ouvertures.

 

Problématiques et conventions culturelles de la couleur

 

Le peintre est un homme libre. Et le peintre Bage dans son atelier se libère des diktats culturels. S’il est communément entendu qu’aimer la couleur, c’est en faire le bon choix, nous restons étonnés d’observer les peintres se jouer de ces pseudo-règles et de ces vrais conformismes. Les tons chauds, les tons froids ? Pure fiction socio-culturelle ! Et leur placement sensible dans l’espace pictural aussi (on le sait aujourd’hui). Mais qu’on le veuille ou non, cette ambiguïté génère, au fond, la vie même du tableau dans les renouvellements de notre modeste perception.

 

On se souvient du plan frontal de Mondrian, tout en songeant, ravi, au mot si juste, qui désignait ces images du monde flottant, exprimé dans les estampes du 19ème siècle japonais.

Les peintures récentes de Jacques Bage optent pour cet enjeu frontal risqué. Et ce qui fonctionne alors est un va-et-vient perpétuel en doux glissements et calmes ouvertures. Les fenêtres sur ciel bleu se fixent alors un instant avant de disparaître.

Le phénomène provoqué par ces compositions trouve sa propre dynamique, et la peinture s’active en une série d’invitations mutuelles entre dehors et dedans. La page ondule parfois et c’est tant mieux, elle y trouve mouvement de lumière.

 

Répertoire labyrinthique des couleurs, l’art de Jacques Bage nous invite à en inventer les nouveaux noms. Les véritables coloristes, si rares, témoignent d’intentions souvent poétiques puisque leurs œuvres, excitant chez nous la mécanique faillible de nos yeux, ensemencent les territoires méconnus de notre imaginaire.

 

Sous-jacentes aux compositions de la présente exposition, palpitent encore toutes celles qui ont ponctué le parcours du peintre.

Sous les pavés, la plage.

​

Boris Almayer

Février 2022

​